第三章 取景构图
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1.关于机位

当我们拿起DV想实拍的时候，首先要解决的是在哪里拍？就是DV与被拍人或物的相对位置，也就是机位问题，确定了机位也叫确定了视点。

也许你注意到，电视常常挑选不同位置取景，镜头大多不是在同一个机位拍的。凡是重大的新闻事件，人家新闻记者都早早地赶到现场抢个好位置，这就叫抢机位，抢个好的机位为的是拍到好的镜头。那么，机位有啥讲究呢？

 2.机位三要素
机位有三要素：距离、方向、高度。

距离，这很明白，就是离开多远来拍？方向，就是拍正面、侧面还是背面？高度，平摄还是仰摄或者俯摄？确定机位也就是决定距离、方向、高度的过程，反过来说，根据拍摄需要决定距离、方向、高度，这就是确定机位。

有人要问，怎么来确定机位呢？有什么标准吗？近好还是远好？正面好还是背面好？平摄、仰摄、俯摄哪个更好一点？这些问题还真不大好简单直接回答。回答是：难说好坏，只有合适，应该根据内容和主题的需要以及现场环境条件，在比较中合理地确定。

3. 不同机位摄录效果

 （1）拍摄距离

拍摄距离影响到物体在画面上成像大小不同，其效果是近大远小。

远距离拍摄，取景范围较大，可构成不同景别。但远距离长焦距拍摄，画面容易晃动，图像也可能不够清晰。

近距离短焦距（广角端）拍摄，画面比较稳定，图像更清晰，不过这样限制了拍摄范围，得不到全景。

（2）拍摄方向

以被摄主体为中心选择机位，可产生正面、侧面、背面和斜侧面等拍摄方向。

正面拍摄用的较多，能较好的展示人物的形象特征，给人以亲切感。侧面和斜侧面拍可以展现人物的优美轮廓和物体的立体形态。

拍摄方向的选择没有刻板的规定，应根据内容灵活掌握。除了侧面、正面以外，有时背面拍摄让人产生想象和联想，可能更具诗情画意，造成含蓄的抒情意境。

（3）拍摄高度

不同的拍摄高度可产生平视、仰视、俯视等不同角度的构图变化，其视觉效果和表达功能不同。

平视拍摄比较符合人们的视觉习惯因此用得***多，拍摄人物显得真切、亲近，画面平稳，给人一种平等交流的感觉。

但是，千篇一律地全部采用平视拍摄，画面显得呆板平淡，况且前后重叠有堵塞感，效果可能会令人乏味。应当根据需要变幻高度，适当拍些仰视或俯视的画面以活跃气氛。比如降低机位以仰视拍摄孩子跳跃动作，能产生腾空飞跃的感觉。

仰视拍摄又成为低机位拍摄，能使人物表现出轩昂雄伟的效果，但应防止人物严重变形或物体产生倾倒失重的感觉。

俯视拍摄又成为高机位拍摄，画面视野开阔一目了然，可获得优美图像，但却可能景物杂乱琐碎或稀疏松散。

4. 轴线和越轴

（1）什么叫轴线

机位不是随便确定的，这里有个“轴线”问题。

轴线，是指由于被摄人物或物体的朝向，、运动和被摄体之间的交流关系所形成的一条虚拟直线。这是教科书上关于轴线的定义，我们举例子把它解释清楚：

比如，两个小朋友面对面坐着玩“石头剪刀布”，一个在左一个在右，我在心里画一条直线把他俩连起来，这条线就是轴线。

（2）轴线的分类

轴线有两种，一种叫关系轴线，另一种叫运动轴线。

前一个例子，小朋友玩“剪刀石头布”形成关系轴线；后一个例子宝宝汽车就是运动轴线。

我们了解关系轴线和运动轴线有什么意义，有什么用处呢？大有意义大有用处，因为明白了轴线的道理遵守轴线规则才能拍出合理的镜头。

我们在拍摄时脑子里应当有轴线这个概念，尽可能遵守轴线规则。

（3）轴线规则和越轴

轴线规则要求我们：在遇到存在关系轴线或运动轴线情况下拍摄，只能在轴线的一侧设置机位摄录，通常不允许跨越180度到另一个侧面去拍。随意到另一个侧面拍就违反轴线规则，叫越轴也叫跳轴。越轴会造成人物位置关系的变化和运动方向不统一，并导致逻辑思维不合理。两个小朋友玩剪刀石头布，面对面一个朝东一个朝西，假如你在“线”这边拍了个镜头又到那边去拍，他俩左右准换了位。观众也许会搞不明白，为什么换过来换过去？其实他俩原位没动，是你镜头越轴。

同样，宝宝骑自行车的例子，我们刚才还画过箭头，从右往左行，越轴镜头就显示从左往右。

要是足球比赛转播的镜头老在越轴的话，球迷也许会感觉莫名其妙，恐怕会大吼大叫：你疯啦！往哪个球门踢啊？

（4）越轴了怎么办

有时候不小心无意中越轴了，怎么办？想办法解决啊！在越轴的两个镜头之间，安排一个空镜头或者大特写镜头来间隔，也可以用中性镜头来过渡。

还说刚才的例子，在两个小朋友玩剪刀石头布的越轴镜头之间放上一个空镜头，比如他们身后的房屋、花园小景或者蓝天白云，他俩左右换了位，观众也不会在意啦。骑自行车的例子，用一个正面或背面的镜头夹在越轴镜头中间，那么什么问题都解决啦！

因此我们在摄录时，不管越轴没越轴，都应当记得拍些空镜头、大特写镜头和运动方向中性的镜头，这些镜头在编辑时是十分有用的。

（5）越轴的特殊用途

规则明明要求我们避免越轴，怎么越轴还有用途？是的，任何规则都不是死板的教条，有时我们可以利用轴线规则故意造成越轴进行创作，这就叫艺术。

我们看到越轴镜头时可能觉得眼前一跳，也许心里会“咯噔”一下，有的导演就利用这种现象来创造影片的视觉心里节奏，偏就采用反轴线的越轴镜头来组接，营造出紧张、激烈、危急、惊险的气氛。比如《可可西里》中追赶偷猎藏羚羊坏蛋的镜头，奔过来撵过去忽左忽右，显得非常紧张！

还有一些广告也是这么拍摄的，那辆汽车一会儿朝东一会儿往西，观众看着片子心里正“咯噔咯噔”的时候，不经意间它却在你心里加深了印象，让你记住了。嗨，又被广告“忽悠”啦！

5.关于景别

 景别指被摄人或物在画面中所占有的面积大小。

景别的大小可以通过焦距变化，或者改变拍摄距离的远近来实现。

画面景别变化可以带给观众视点的变化感觉，满足观众从不同距离和视角去观看景物的心理要求。拍DV的人拍了什么景别，决定了观众看什么，能引导观众的视线。景别变化是构成DV影像节奏变化的重要因素之一。

总之，一条DV片在拍摄时的景别运用是否得当有效，是检验DV拍摄者创作思路是否清晰、表现的意图是否明确的重要标尺之一。

儿童***适合采用中、近景和特写来拍摄。

6. 景别的分类和功能

在生活中，我们都普遍有这种心理：当你对某一人物或事件感兴趣时，总希望能从不同距离、不同角度去观察，就是所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，这样才能形成比较完整清晰的印象。DV影像的不同的景别，正适应和满足了人们的这种审美心理要求。

景别大致上可分为：远景、全景、中景、近景、特写等等。

不同的景别承担着不同的表现功能，有着各自的作用。

远景：主要作用在于交代环境或表现大自然的壮观气势。远景为了能让观众看清内容，镜头时间应该适当长一些。

全景：展现被摄人物全貌或某一场景全貌，能直接表现其外观整体形象，也就是说能看清人在这个环境中正在进行的动作。家庭DV影像片通常用全景作为开卷和结尾。

中景：表现人的膝盖以上部分。中景更重视画面人物的具体动作和情节，环境空间将为次要地位。观众看到的是形体运动和动作状态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是应用***多的景别。

近景：表现人物胸部以上部分，***而细致地展示人物面部神态和情绪。近景能缩小观众与被摄人物间的心理距离，将人物或主体物推到观众眼前。电视剧中的对话情节和新闻节目中的采访画面，一般都是采用近景拍摄。

特写：表现肩部以上头像，能清楚地看到表情的变化。特写画面内容单一，细节突出，具有很强的视觉冲击力。
 

7.构图要求

实际上我们在确定机位和景别的时候就在构图了。

构图就是把要拍摄的对象（人、物、景）按照美学和逻辑规律安排在4：3或者16：9的画框之中，形成***布局的方法，和谐完美的画面能给人带来愉悦和享受。

（1）保持画面平衡

DV构图要求“平”，尤其建筑物必须做到横平竖直，就是保持地面的水平，垂直于画框横边。否则歪歪斜斜的，让人产生重心偏移的不稳定感，就像大楼快要倒了。还要注意布局匀称讲究平衡，总体感觉紧凑、稳定、和谐，防止重心下垂或倾向一边。

（2 突出强化主体

构图应当简约明快突出主题，尽量避免杂乱的物体来干扰和弱化主体。

主体应安排在视觉中心位置，陪体则处于次要位置以衬托主体，别喧宾夺主。镜头焦点应落实主体上，前后景尽量利用景深作虚化处理。

主体人物一般应完整并朝向摄录机镜头，陪体人物可侧面表现，有时陪体还可以虚化。

9. “黄金分割”是基本的构图方法
想要得到完美的构图，那就需要采用合理的构图方法。

黄金分割是***基本的构图方法，比较符合大众审美习惯。

把画面按照横向、纵向各等分为三份，通俗地说画一个井字，使被摄对象安排在接近左侧、右侧、顶部或底部三分之一的位置，这就是黄金分割的实际应用，也叫“三分法”。

如果画面有地平线的话，请别放在画框的正中间，要根据实际情况决定偏上或偏下，云好看，天空多留点；地面好看，则天空少留点。

拍摄人物，一定要考虑观众的视觉习惯，构图中要根据人物的视线或运动方向来定。一般地说，视线或运动方向一边应略大于另一边，否则人物形成“面壁”，造成画面的局促感。

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